canto del loco

l'últim any, El Canto del Loco ha publicat tres discs: A contracorrent (2002), En directe. Sala Caracol, en edició limitada i numerada (febrer 2003) i ara Estats d'ànim (maig 2003). "Hi ha un estat d'hiperactivitat en el grup", diu Dani Martín, cantant i compositor. I continua explicant aquesta fecunditat. "El 22 de novembre de l'any passat (2002) acabem la gira a la Sala Caracol de Madrid, amb la gravació del disc en directe. El dilluns següent vaig trucar a David (el seu cosí i guitarrista de ECL) i li vaig dir: 'No puc estar a casa. M'avorreixo '. I ens vam anar amb Chema (baixista de ECL) a una caseta a Múrcia. composar 27 cançons i de no ser perquè Nigel Walker (el seu productor) estava grabant a La Oreja de Van Gogh, Estats d'ànim hagués sortit abans ". Dani, David, Chema i Jandro són El Canto del Loco, grup format fa sis anys a partir d'una reunió de dos amics en una escola de teatre. Després, trobades, casualitats i alguna baixa abans d'arribar a la formació actual. Publiquen el seu primer àlbum al 2000 i superen el Disc d'Or, que repeteixen amb A contracorrent, el seu segon treball. Immediatament, un directe per a col leccionistes i ara arriba Estats d'ànim. "És més guitarrero i enèrgic que els anteriors", diu Dani. "En aquest sentit, té alguna semblança amb el disc gravat a la Caracol. Sona com és El Canto del Loco en directe".Després de la coneguda maqueta i un concert de prova, El Canto del Loco signatura contracte amb Ariola (actualment Sony BMG) i el juny de 2000 la banda publica el seu primer àlbum, produït per Alejo Stivel, amb la cançó petitona com a primer single i una versió de Camilo Sesto: Viure així és morir d'amor. Una de les cançons de l'àlbum (Passió) va ser inclosa tres anys més tard a la pel lícula La festa, dirigida per Carlos Villaverde i Manu Sanabria amb un pressupost de 6.000 euros.

hoy nos despedimos durante unos dias , por motivos personales , las noticias nuevas las seguire subiendo pero no tan a menudo.

muchos saludos y gracias

David Bisbal

David Bisbal tiene dos hermanos mayores: José María, que le lleva 11 años, y María del Mar, que le lleva 8. Con ella es con quien tiene una mejor relación, y no sólo porque la diferencia de edad entre ellos es menor, sino porque los dos son igual de bromistas. José María es más serio, pero también está muy unido a David y se ríe mucho con él. A su padre también le gusta mucho la música, pero David parece ser el único de la familia con vena artística. El almeriense asegura que para él su familia es algo muy importante, aunque su profesión le haga estar largos periodos fuera de casa. Dicen que David se toma muy en serio su profesión de cantante, a la que se dedica desde los 18 años. Antes de eso estuvo en el instituto hasta segundo de BUP, pero lo dejó porque no le gustaba estudiar. Así que sus padres le apuntaron a un curso-taller de forestal y acabó trabajando en un vivero. Fue entonces cuando empezó a interesarse por la música. Un día se enteró que se buscaba cantante para la Orquesta Expresiones, se presentó a la selección y le escogieron. Al principio, a su madre no le convencía que su hijo se introdujera en el mundo de la "farándula", aunque su padre estaba encantado. Ahora los dos le apoyan, hasta el punto que, según comenta David, "Operación Triunfo" le hacía tanta ilusión a él como a sus padres. David Bisbal disfruta haciendo deporte e, incluso, durante una temporada estuvo apuntado a un equipo de ciclismo. También le gustan el fútbol y los dardos, con los que parece ser un maestro: dicen que ha participado en varios campeonatos organizados en pubs. Confiesa que se vuelve loco ante un rollito de primavera porque le apasionan los restaurantes chinos. En cuanto a sus gustos musicales, admira profundamente a Luis Miguel. David tiene muchos amigos y es muy buen compañero, y si algo lamenta es no poder dedicarles el tiempo que quisiera desde que está en la Orquesta. No ha tenido muchas novias porque es muy joven, dice su familia, pero sí muchas candidatas a serlo. Sus conocidos aseguran que David es un chaval feliz aunque tiene su genio. Le gusta hacer las cosas a su manera y es muy perfeccionista, quizás demasiado. Él mismo confiesa, además, que no puede tener dinero en el banco porque le dura menos que un caramelo en la puerta de un colegio. Bisbal fue ganador, junto con Rosa y David Bustamante, de la primera edición de Operación Triunfo. Ser ganador suponía ser uno de los 3 candidatos para representar a España en el Festival de Eurovisión 2002. Cantante con mucho carisma y una personalidad arrolladora sobre el escenario, Bisbal fue uno de los favoritos del público. Lo confirma el hecho de que a lo largo del programa no fuera nominado nunca. Ante tales resultados, la discográfica Vale Music no ha dudado en ficharlo para lanzar juntos un álbum. El disco se ha grabado en Miami y lo produce Kike Santander, alguien que conoce muy bien el sector latino en América y que ha producido los últimos trabajos del artista Luis Miguel. Su primer trabajo se titula "Corazón Latino" y es un éxito rotundo en todas las listas musicales, además es el disco más vendido con más de 900 mil copias en España.

MONICA NARANJO

Nació hace 25 años en el pueblo ampurdanés de Figueres, muy cerca de la frontera con Francia, próximo a Cadaqués, donde Mónica tuvo la ocasión de conocer al ilustre pintor Dalí. Las influencias de la Cataluña de aquella época, su ámbito cultural, las nuevas músicas internacionales, y la multitud de difusiones musicales, radio, televisión, etc... da a los gustos de Mónica su carisma actual, pero la mayor influencia se le ha de atribuir a su madre, Patricia, admiradora de Areta Franklin, en su hogar el ambiente musical se decantaba hacia el flamenco, pues el origen de su padre era andaluz. Con grandes dificultades, por la situación económica de la familia de Mónica, su madre la matricula en el conservatorio de música, donde recibirá su formación musical, al poco ella misma le regala un magnetófono donde Mónica graba incansablemente su potente voz. Mientras ella va cantando en soledad los grandes éxitos, pule lo que será luego un estilo muy personal, envía cintas a casas discográficas y a productores... sin tener respuesta. Pero no paso desapercibida para un joven español, compositor y productor con éxito en el área latina, Cristóbal Sansano. A los dieciséis años, Mónica se va de casa, y ambos trabajan juntos en el nuevo proyecto, trabajan duramente durante dos años, hasta que en 1994 Sony music presenta a Mónica Naranjo ante todo el mundo musical. Mónica Naranjo, después de haberse convertido en la mujer española que más discos vendió en 1996 en el extranjero con su primer álbum (Más de 1.500.000 copias) estrena mundialmente su nuevo y 2º disco “Palabra de mujer”. Mónica Naranjo, tan sólo una semana después de haber aparecido su nuevo disco ya es disco de oro en México (130.000 copias vendidas). Mónica Naranjo recibió el día 28 de Junio su disco de Diamante por las ventas de su primer LP (mas de 1.000.000 de copias) de manos del presidente de Sony Music España Claudio Conde, y consigue en solo 4 semanas su primer disco de oro en su propio país. “Palabra de mujer” es Disco de Platino en España a 8 semanas de su lanzamiento. Su disco se sitúa entre los tres primeros discos mas vendidos del país. Mónica Naranjo recibió en Los Ángeles el premio Latin Awards como artista revelación 1996-1997. Ahora con su nuevo disco "Minage" ha vuelto a la cima. Una vez más ha conseguido mantenerse cuatro semanas seguidas número uno. Y promete una gira mundial por todo el Mundo. En definitiva, Mónica, desde aquí te pedimos que no pares, continua día a día. Nosotros desde aquí, prometemos no perderte el rastro.

falete

Nació en Sevilla en 1978 años en el seno de una familia artística. No en vano su padre fue un destacado componente del célebre grupo de Sevillanas “Cantores de Híspalis,Grupo con el que colaboró discográficamente en sus comienzos. Desde muy pequeño se dedica al arte, debutando en el Teatro Lope de Vega de Sevilla a la edad de 17 años, cantando para el baile de la famosa bailaora “LA CHUNGA”. En los años 1.994-95 representa a España en el día de la Hispanidad dentro del Espectáculo “Danzas de España” la gira de dicho espectáculo dura tres años consecutivos por ciudades del mundo como Nueva York, Chicago, San Luis,... En el año 1.995 participa en un homenaje a Gabriela Ortega en el Lope de Vega de Sevilla, compartiendo escenario con artistas de la talla de D. Juan Valderrama, José Menese y José Manuel Soto. El éxito obtenido le hace ser llamado a un homenaje posterior que se hizo en el Teatro Imperial de Sevilla con el nombre “Gabriela, que viene el toro”, en el año 1.997 En el año 1.998 interviene en la Bienal de Flamenco, dentro del ciclo “Bienal va por Barrios”. Otro hecho a destacar es que la empresaria y directora de teatro japonesa Yoko Komatsubara lo haya incluido en el elenco artístico de sus dos ultimas obras: “Pasado, presente y ...” que se estrenó en nuestro país en la primavera del 2.000 en el Teatro Calderón de Madrid, y la obra “Carmen” que fue estrenada en Japón en Octubre del 2.001. En el año 2.001 fue, además elegido como solista destacado en el espectáculo de nueva creación “Entre el flamenco y la Bohemia”. Discográficamente ha sido solicitado para varias colaboraciones además de las ya mencionadas con Cantores de Híspalis. Colabora en todas las grabaciones del grupo sevillano Gente Güena. En el disco que su padre grabó en solitario para la compañía Horus, con el título “Sus recuerdos para mí”. En el año 1.997, el productor discográfico Paco Ortega le elige para formar parte de un proyecto “Novísimos... Huele a Flamenco”, en el que reúne una buena muestra del flamenco hecho por jóvenes. En diciembre del 2.002 vuelve a Japón para hacer una gira de Teatros contratado por Yoko Komatsubara, esta vez compartiendo escenario con toda una leyenda viviente “La Paquera de Jerez”. Las apariciones en el programa de Jesús Quintero “Ratones Coloraos” para Canal Sur y TeleMadrid han sido acogidas por el público con sorpresa y admiración. Falete ha sido un descubrimiento de Jesús Quintero al mundo. Falete reune las cualidades de otras grandes figuras: El arte de Bambino, el temperamento de Lola Flores, La sensualidad de María Jiménez, el desgarro de Chavela Vargas y la voz poderosa de Rocío Jurado... en otras palabras un artista “redondo” Con su espectáculo “El Flamenco Duele”, quiere rendir un homenaje a Bambino y a Chavela Vargas con un flamenco que huele a verdad.Dicen...Falete siente como un artista, sueña como un artista, ama como un artista, sufre como un artista. Vive por el arte y para el arte. En él no hay fronteras entre el arte y la vida, son la misma cosa. En estos tiempos de estribillos y playbacks, Falete impresiona. Impresiona al público que siente que está ante alguien grande de verdad, único, distinto, auténtico y que le tira flores y hasta joyas cuando interpreta esos clásicos que en su poderosa y caliente voz suenan nuevos. Impresiona a los críticos que tienen que rendirse a su quejío flamenco y universal.Impresionó a su productor, Évora, que dijo al terminar la grabación “graba como grababan los antiguos, casi sin repetir, del tirón, inspirado y afinado siempre”.Falete es una perfecta máquina de cantar, pero con todo el sentimiento que le falta a las máquinas y a la mayoría de los cantantes de hoy. En un tiempo en el que los cantantes no cantan y los artistas parece que se han olvidado de que la palabra artista viene de arte, llega Falete, lo que no hay, lo que faltaba: trae el eco de Caracol y Juan Gabriel, de Bambino y de Rocío Jurado.Falete no sólo fue llamado, sino que es un elegido. Falete también canta lo que ha perdido

Por las venas de Carlos Baute corren multitud de raíces. Brevemente: Sus bisabuelos maternos eran emigrantes gallegos, que recalaron en Cuba, donde tuvieron una hija. Marcharon a Venezuela y allí su hija se casó, y tuvo una niña -Clara Jiménez-. Clara conoció a un tinerfeño, de nombre Alfonso Baute y se casaron. Así, de este simpar, complicado y multinacional árbol genealógico, nacieron Susana y dos años más tarde, Carlos Roberto ...
Carlos Roberto Baute Jiménez nació en Caracas (Venezuela) un día 8 de Marzo de 1974 y casi desde el útero materno, el niño empezó a dar muestras de su inclinación por la farándula. Lo que para otra familia hubiese sido una desgracia, para la familia Baute fue una satisfacción. Ya de pequeñito sus padres lo apuntaron a clases de danza y música, y lo ayudaron en lo que parecía que iba a ser su verdadera vocación. Así, a los 13 años hace su primera incursión seria en el mundo de la música al convertirse en uno de los miembros del grupo juvenil 'Los Chamos'. Si bien esta experiencia le sirvió para darse a conocer y darse cuenta de los entresijos de la industria, Carlos Baute decidió comenzar su carrera en solitario.
La compañía Emi Music lo contrató en 1994 y un año después sacó a la venta su primer disco llamado 'Origenes I' al que seguiría 'Origenes II - Tambores' en 1997. Estos dos discos supusieron un reto para nuestro Carlos, ya que en ellos quiso reflejar las influencias y los sonidos de su tierra venezolana, convirtiéndose a tan temprana edad en uno de los más reconocidos cantantes de su país.
Picoteando por el mundo artístico, trabaja un tiempo como modelo e incluso participa en una telenovela llamada 'Destino de Mujer', donde hace el papel de un monitor de natación. Quizá por el llamado 'boom' latino, Carlos Baute decide cambiar su sonido, eso si, sin perder su identidad venezolana y compone, junto con Yasmil Marrufo, Ricardo Montaner etc... lo que sería su tercer disco ' Yo nací para querer'. Por fin Carlos se siente suficientemente preparado para componer sus propias canciones y será así como llegue a nuestro país, poquito a poco, pero firmemente cantando 'Mi medicina'. Este ha sido el pistoletazo de salida para 'el Baute' en España y el resto del mundo...Y es así como su compañía nos lo presentaba:
"El venezolano CARLOS BAUTE se presenta en España con un álbum repleto de ritmos caribeños. Cuando irrumpió en la escena musical hace ya seis años, causó una auténtica conmoción en su país, al fusionar los sonidos afrovenezolanos con grandes dosis de pop, abriendo de este modo nuevos caminos para la música tradicional de aquel país. Si a ello le añadimos una personalidad arrebatadora y un físico que no pasa desapercibido, tendremos la fórmula de su éxito. Su primer álbum para el mercado español y tercero de su carrera, YO NACI PARA QUERER..., se abre con la poderosa balada "Te quise olvidar" que nos muestra a un Carlos Baute capaz de transmitir todo el sentimiento del desamor y la duda, pero también de la pasión. A este tema le siguen temas cálidos y festivos como "Yo nací para quererte...", "Ay! cómo quisiera", "Mueve, mueve" o "Mi medicina". Este álbum demuestra la madurez artística de Carlos Baute, que sin duda se hará un hueco entre los grandes artistas latinos. Como primer single se ha escogido "Mi medicina", uno de los temas más alegres del disco, gracias al ritmo de golpe orquídea presente en él. La presencia de esa persona especial, que es capaz de convertirse en la prescripción médica necesaria para abrazar la felicidad, se convierte en el eje central de esta historia. YO NACI PARA QUERER... se grabó entre Caracas y Miami bajo la dirección del conocido productor venezolano Yasmil Marrufo. Las mezclas ser realizaron en el Kokopelli Sound Studio de Miami, Florida, y el mastering corrió a cargo del prestigioso Bernie Grundman. YO NACI PARA QUERER... salió a la venta el pasado 20 de Marzo. ¡Prepárate para disfrutar con las canciones que Carlos Baute nos trae directamente del Caribe! ".
En el año 2001, lanza su cuatro disco titulado ‘Dame de eso’ con el que entra directo al nº3 de la lista de ventas española, consiguiendo la primera semana un disco de Platino. Tampoco Venezuela será ajena al talento de su compatriota, porque al igual que en España el disco entra pisando fuerte en las listas y consigue un Disco de Oro también en los primeros días a la venta. Gracias a este álbum, grabado entre Miami y Madrid, Carlos se consagró como uno de los artistas latinos con más éxito en la Madre Patria. Así, el ‘Angelito’, sigue una línea pop sin perder sus raíces venezolanas ni el sonido más puramente folklórico. Compuesto casi en su totalidad por el propio Carlos Baute y su colaborador habitual, Yasmil Marrufo (a excepción de Angelito y Mil Ave Marias), este disco ha sido el primero del artista producido por Emilio EstefanJr. Con él y gracias al beneplácito de crítica y público, el otrora Llanero de la Ciudad, se lanza a la conquista definitiva del mercado anglosajón y latinoamericano... Si a los españoles ya nos enamoró, al resto del mundo le cautivará.

La historia de Las Chuches no se escribe todos los días. Es la de tres niñas cordobesas de 13 años, con una vida que no ha sido precisamente fácil y que de repente, por un cúmulo de circunstancias, se encuentran con la ilusión más grande: cantar para la gente y grabar un disco. Su gran regalo. Esta es la historia de Sara, Marina y Melody.En el Sector Sur de Córdoba, la Asociación de Educadores Encuentro en la Calle (http://perso.wanadoo.es/encuentro/) ayuda a las personas necesitadas que viven en algunos barrios periféricos: Las Palmeras, Moreras, Torremolinos, P. Guadalquivir... Al compás de los sueños es el nombre de un taller de flamenco organizado por esta asociación para desarrollar en los más jóvenes lo que llevan en la sangre desde que nacieron: el flamenco. Y en Al compás de los sueños -¿nombre premonitorio?- se encontraron Sara, Marina y Melody.Coordinado por Pichuqui y con Miguel Moreno Maya (hermano del cantaor El Pele) como profesor, en el taller se reunían 15 chicas con la ilusión de ser artistas, de ganar un dinerillo para ayudar a sus padres y mejorar sus condiciones de vida. Con la ayuda del Ayuntamiento de Córdoba y de la Junta de Andalucía, todas juntas grabaron un disco. Entre ellas, Sara, Marina y Melody eran las más niñas y tenían una gracia especial cuando cantaban.Juan Fernández Panky (antiguo guitarrista de Cherokee) y Cesáreo Moreno Güito escucharon a las tres niñas y se convirtieron en productores: canciones, maqueta, viaje a Madrid, encuentro con José Losada (el tercer productor del disco) y adelante. Sara, Marina y Melody ya eran Las Chuches y presentan su primer álbum Las Chuches (2004), con la canción Cómo ronea de primer single.

lola flores

(Dolores Flores Ruiz; Jerez de la Frontera, 1922 - Madrid, 1995) Cantante y actriz española. Hija de un tabernero, Lola demostró desde muy pequeña sus cualidades para el cante y el baile. Su admiración por Pastora Imperio le llevó a seguir con sus inquietudes hasta que conoció a Manolo Caracol, quien la tuvo en su compañía durante unos meses cuando apenas contaba con quince años. Toda la familia estuvo un tiempo en Sevilla hasta que recaló en Madrid, no sin antes conocer a otras figuras importantes de la canción como Estrellita Castro o el maestro Manuel López-Quiroga, quienes le animaron a seguir con su carrera.
Cine y canción iban a ser los pilares sobre los que se asentaría la carrera artística de Lola tras la contienda civil. Su primera película fue Martingala (1940), de Fernando Mignoni, interpretando a una gitana. Su sueldo fue de 12.000 pesetas, algo nunca imaginado por ella. Durante los años cuarenta realizó una serie de giras por diversas provincias españolas con un espectáculo montado por el empresario Juan Carcellé. Su canción más importante de aquella etapa fue “El lerele”, que pasado los años se convirtió en un gran éxito.
Sin embargo, no contenta con deambular de una ciudad a otra o ir de pueblo en pueblo, decidió montar su propia compañía con la ayuda de uno de sus primeros acompañantes. Para su proyecto (espectáculo que llamó Zambra) contrató a Manolo Caracol, iniciando una de sus etapas más fructíferas y populares, además de vivir un apasionado y turbulento romance.
De su trabajo en común se conserva la película Embrujo (1946), de Carlos Serrano de Osma, director que logró uno de sus trabajos mas personales y ambiciosos, aunque a la pareja protagonista no le reportara en exceso más popularidad, y La niña de la venta (1951), de Ramón Torrado, que sí le ayudó a alcanzar un éxito mayor a ambos, aunque su unión ya tocaba a su fin. Lola ya era conocida en el extranjero. Su repertorio aumentaba sin descanso y comenzó a grabar discos y a consolidar su carrera; “La zarzamora” fue una de sus canciones más emblemáticas de la época.

Beyoncé (4 de septiembre de 1981) es el nombre artístico de Beyoncé Giselle Knowles, una cantante de R&B,[2] compositora, productora discográfica y actriz estadounidense.
Nacida y criada en Houston, Texas, se inscribió en varias escuelas de artes escénicas, y se expuso por primera vez a los concurso de canto y baile cuando era una niña. Knowles saltó a la fama a finales de 1990 como la cantante principal del grupo Destiny's Child. Knowles ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo con el grupo. Durante el hiato de Destiny's Child, Knowles lanzó su álbum debut como solista, Dangerously in Love, en junio de 2003. Dangerously in Love, que dio lugar a la número uno de singles "Crazy in Love" y "Baby Boy", se convirtió en uno de los más éxito de los álbumes de ese año. Knowles ganó cinco Premios Grammy en una sola noche en 2004, y su recepción señaló su viabilidad como un artista solista.La disolución de Destiny's Child en 2005 facilitó la continuación de su éxito: lanzó su segundo álbum en solitario, B'Day, en 2006, que contenía el éxito mundial "Irreplaceable". Su tercer álbum en solitario, I Am... Sasha Fierce, fue lanzado en noviembre de 2008, y generó el éxito mundial "If I Were A Boy",y número uno de los Estados Unidos Single ladies (Put a ring on it)
El éxito de sus discos como solista la ha establecido como una de las artistas más comerciales en la industria de la música, y ha expandido su carrera para actuar y endosar productos. Comenzó su carrera en 2001, apareciendo en el musical de la película Carmen: A Hip Hopera. En 2006, protagonizó el papel principal en la adaptación de la película del musical de Broadway de 1981 Dreamgirls, por la que obtuvo dos nominaciones Golden Globe. Knowles lanzó su línea de moda de la familia, la Casa de Deréon, en 2004, y se ha comprometido a respaldar marcas como Pepsi, Tommy Hilfiger, y L'Oréal.

Beyoncé Knowles es la hija mayor de Tina y Mathew Knowles Beyoncé. Sus abuelos paternos, Lumis y Beyoncé Agnes Dereon, eran de Louisiana, lo que explica que hable también francés. Sus padres decidieron que su nombre sería un homenaje al nombre de soltera de su madre. Su hermana, Solange Knowles, es actriz y cantante.
Se crió en el cinturón de la American Bible, que se extiende alrededor de Houston (Texas), donde la cantante inició su carrera en el coro de la Iglesia Metodista Unida de San Juan y fue bautizada.
Su pastor Rudy Rasmus sigue siendo su asesor espiritual. Donaciones de Beyoncé para la congregación permitieron la construcción de un gran centro para la rehabilitación de jóvenes.
Durante siete años ganó un premio al mérito por la escuela versión de la canción Imagine de John Lennon. Conoció y se hizo amiga de Kelly Rowland, cuya madre trabajó para la familia Knowles; entonces vivían en la misma casa. Viendo que la intención de las dos niñas, para dedicarse a la música era seria, Mathew Knowles, padre de Beyoncé, comenzó a buscar un sello musical. Él vio cómo su trabajo muy bien pagado era rebajado por su empresa, lo que afectó a toda la familia. El alquiler se redujo a la mitad de ellos, y tuvieron que trasladarse a dos apartamentos. Cuando el trío firmó con Columbia en 1996, dio a la familia una segunda oportunidad para mejorar la situación.
Como adolescente, Beyoncé estudio en la Escuela Secundaria para la Realización y Artes Visuales, en Houston, donde mostró su talento musical. Más tarde, ella se dirigió a la Alief Elsik Alto School, también en Houston.

Carrera en solitario [editar]
Véase también: Anexo:Discografía de Beyoncé
En 2001, se convirtió en la primera mujer negra y la segunda mujer en recibir el premio El compositor del año de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores. Beyoncé también se ha incluido numerosas veces en la lista de las 50 mujeres más sexys del mundo.
Durante el otoño de 2002, Knowles hizo una participación especial (featuring) en el éxito Bonnie & Clyde 03, el rapero Jay-Z. En la primavera de 2003, grabó a dúo con Luther Vandross The Closer I Get To You, originalmente hecho famoso por Roberta Flack y Donny Hathaway. En esta nueva versión, las partes vocales fueron modificadas con Vandross para que él cantase las partes de Flack. La canción fue incluida en el primer disco en solitario de Beyoncé y en uno de Luther Vandros, Dance With My Father. Ambos ganaron el Grammy a la Mejor Interpretación de R & B por un Grupo o Dúo en este mismo año.

Dangerously in Love [editar]
En 2003, Knowles lanzó su primer álbum en solitario, Dangerously in Love. El álbum se estrenó en el Billboard 200 en la primera semana llegando directamente al 1º lugar, con una venta de 317.000 copias en la primera semana.

Beyoncé en una actuación en Estocolmo, Suecia.
Fue certificado de platino un mes más tarde, el 26 de julio de 2003. El primer single, Crazy In Love(posiblemente su canción más conocida), con la participación especial del rapero Jay-Z, se convirtió rápidamente en uno de los más grandes éxitos de ese verano (y de todo el año), permaneciendo en la cima de la lista Billboard Hot 100, 8 semanas consecutivas. Dangerously in Love llegó también al nº 1 de las listas del Reino Unido y Canadá. El álbum vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos y 11 millones de copias en todo el mundo. Cuando su primer single y su álbum se reunieron el primero de los EE.UU. y el Reino Unido, se convirtió en la primera artista que alcanzaba este hecho desde los Beatles, Simon y Garfunkel, y Rod Stewart en los años 60 y 70. Beyoncé fue, por lo tanto, uno de los artistas que más discos vendidos de 2003.
A finales de verano, Baby Boy, el segundo single de Dangerously in Love, tuvo la participación especial de Sean Paul, empezó a aumentar en las listas y se convirtió en uno de los más grandes éxitos de 2003, que dominó las frecuencias de radio en el otoño de 2003: 9 semanas en el primer lugar - una semana más que Crazy In Love.
Viniendo para el éxito de Baby Boy, lanzó su tercer single me, "myself and I", a finales de 2003, el cuarto single, Dangerously in Love, Naughty Girl, se puso en marcha en el medio de 2004. Estos dos últimos alcanzaron el cuarto y tercer lugar en el Billboard Hot 100, respectivamente.
En la ceremonia de los Premios Grammy en el 2004, Beyoncé ganó 5 Grammys por su trabajo en solitario. Estos premios incluyen Mejor Performance Vocal Femenino, R & B por Dangerously In Love 2, y Mejor Álbum de R & B de Contemporáneo.
En diciembre de 2005, Beyoncé grabó Check on it, con la participación de Slim Thug y de Bun B.en el remix oficial. La música fue en el primer álbum de Destiny's Child y la banda sonora de la película El Color De Pantera Rosa.
Los Premios Grammy de 2006, Beyoncé ganó un Grammy en la categoría Mejor R & B Peformance Para Doble O Grupo por la música lo tanto, Amazing, un dueto con Stevie Wonder para el álbum Así Amazing: Un All-Star Tribute to Luther Vandross.

B'Day [editar]
B'Day se dio a conocer en todo el mundo el 4 de septiembre de 2006 y 5 º en el mismo mes y año en los EE.UU, para celebrar el 25 aniversario de Beyoncé. Este nuevo álbum incluye canciones nuevas co-escritas y producidas por Knowles. Déjà Vu, el primer single del álbum, con la participación especial del rapero Jay-Z, y está co-producido por Rodney Jerkins. Otros co-productores de B'Day son: Rich Harrison, The Neptunes y Swizz Beatz. Knowles ha terminado el trabajo sobre su segundo álbum en solitario en dos semanas.

Beyoncé durante una actuación.
El primer sencillo, Déjà Vu, fue Top 5 en los EE.UU. y en el # 1 de R & B en el gráfico de los EE.UU.. También alcanzó el # 1 en el Reino Unido.
El segundo single, Ring the Alarm", lanzado en Internet el 8 de agosto de 2006. El vídeo, Ring the alarm se inició el 16 de agosto, en Yahoo.com. El tema trata sobre la obsesión de ella por no dejar escapar a su pareja, con la que está por dinero, por lo que no le interesa que éste se largue con otra porque se terminarían los lujos.
Poco después, la diva lanzó Irreplaceable, ha sido el mayor éxito de su carrera, que fue de 10 semanas en primer lugar en los Estados Unidos. En este tema (que escribió rápidamente después de un día de rodaje de la película Dreamgirls inspirándose en la situación que vivía su personaje, Deena Jones, con su marido) Beyoncé le deja claro a su pareja que se puede ir, que no le necesita y que no piensa seguir aguantando a alguien como él.
En 2007, Beyoncé B'Day lanzó la Deluxe Edition, una versión especial de B'Day disco doble. Fue la edición Deluxe que lanzó Beautiful Liar, una canción que no estaba en la primera edición del álbum. A pesar de las diferentes versiones de la música (incluyendo una versión en solitario de Beyoncé, una versión en español y un remix), que resultó solo con la participación de Shakira y convertirse en uno de los grandes éxitos de el 2007(saltó del 93 al 3 en el Hot 100 de USA, y llegó a ser número 1 mundial) y la entrega de los dos VMA Premio a la mejor dúo de 2007.
Get Me Bodied y Green Light fueron los 5º y últimos singles de B'Day (en EE.UU y Europa respectivamente). De Get Me Bodied se hicieron tres versiones. Las dos primeras se encuentran en se encuentran en B'Day y B'Day deluxe Ediditon. Y la última versión es un remix de Timbaland con el rapero latino Voltio. Get Me Bodied aunque no ha sido el gran éxito de la diva entró en Billboard Hot 100 ocupando posiciones bastante elevadas mucho antes de ser nombrado single. B'Day ha vendido más de 6 millones de copias alrededor de todo el mundo. El álbum ha permanecido en las listas dos alrededor de dos años, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de el 2006 y el 2007.

JOAQUIN SABINA

1949
Nace en Úbeda (Jaén), el 12 de febrero. Se llama Joaquín R. Martínez Sabina. Cursó estudios primarios en el colegio de las monjas Carmelitas y bachillerato en los Salesianos. De signo acuario, hijo de un inspector de polícia secreta y de una ama de casa.
1950
A los catorce años ya escribe versos y a los dieciséis comienza a leer a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce, Marcusse… Forma su primera banda, Merry Youngs, un grupo de adolescentes que versionaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard.
1968
Matriculado en la Universidad de Granada, inicia sus estudios de Filología Románica. Participa en las fuertes algaradas estudiantiles que sacuden el país. Durante las vacaciones navideñas, su padre recibe la orden de conducirlo a Granada con el fin de que preste declaración por su supuesta militancia en grupos políticos contrarios al régimen franquista.
1970
Colabora en los primeros números de la revista “Poesía 70″, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. Se exilia a Londres tras poner un cóctel molotov en una sucursal del Banco Bilbao de Granada en protesta por el proceso de Burgos. Falsifica su pasaporte e inicia su andadura de “exiliado político” con el nuevo nombre de Mariano Zugasti. No regresará a España hasta 1.977.
1974
Colabora en Londres con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados. Reconstruye el grupo de teatro “Juan Panadero”, que pondría en escena obras tan polémicas como “La excepción de la regla” de Bertol Brecht y “El cepillo de dientes” de Jorge Díaz. Fue squatter durante un año, cuando vivió en una casa “okupada” ubicada frente a un circo londinense.
1975
Escribe sus primeras canciones. En un bar local llamado “Mexicano-Taverna”, actúa ante George Harrison que celebra su cumpleaños. El ex-beatle ante la felicitación musical de Sabina, le entrega cinco libras de propina.
1976
Se edita en forma de libreto de canciones “Memorias del exilio” (Editorial Nueva Voz). El propio Sabina financia la edición: 10.000 ejemplares. Actúa de telonero en Londres de Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna ante la colonia de exiliados. La BBC le encarga la banda sonora de la serie “The last crusade”. Fernando Morán, cónsul en Londres, le entrega a Sabina su pasaporte.
1977
Regresa a España y se marcha a hacer el servicio militar a Mallorca. Para conseguir el pase pernocta con el que trabajar en “Ultima hora”, un diario local, decide pasar por la vicaría casándose con Lucía Inés Correa Martínez, argentina que conoció en Londres.
1978
Se instala en madrid, con su mujer. Se edita Inventario, su primer elepé. Casi todas las canciones están seleccionadas de “Memorias del exilio”. Alterna sus actuaciones para dar a conocer su ópera prima con el trabajo como entrevistador en la revista Carta de España.
1979
Comienza a actuar en el frágil circuito de pubs madrileños y en los mítines electorales del PSP, UGT, PCE, PSOE y CNT. Pulgarcito aparece en el programa de televisión “Popgrama”, que dirigen Carlos Tena y Diego Manrique, cantando “¡Qué demasiao!”. El tema estaba escrito por Joaquín Sabina, que gracias a la emisión consigue una cita con Tomas Muñoz, director de CBS. Sabina firma con ellos un contrato editorial. Comienzan las actuaciones en el café de La Mandrágora junto a Javier Krahe y Alberto Pérez. El caché son mil pesetas por barba. Antonio Flores graba para CBS una de sus canciones, Pongamos que hablo de Madrid. Es número 1 de los 40 principales.
1980
Lo ficha la multinacional CBS (Sony), y graba su segundo larga duración, Malas compañias. Fernando García Tola acude a “La Mandrágora” y decide invitar a Sabina, Krahe y Pérez a su programa “Esta Noche”. La indignación ciudadana colapsa la centralita de RTVE.
1981
El trío se presenta en el “Teatro Salamanca” de Madrid. CBS edita La Mandrágora, un álbum grabado en directo en el café madrileño. Vuelven a televisión, gracias a Raúl del Pozo que dirigía un programa titulado “Entre dos luces”. Se niegan a cantar en playback.
1982
Alterna sus conciertos en pubs con la traducción de éxitos de la canción italiana para la escudería artística de CBS. Al tiempo empieza a componer para otros. Miguel Ríos y Ana Belén se benefician de su talento.
1983
Sabina y Krahe deciden separarse artísticamente para evitar repetirse. Joaquín edita Ruleta rusa, su primer LP eléctrico. Llegan las primeras actuaciones acompañado por su primera banda, Ramillete de Virtudes. García Tola lo reclama para su programa de RTVE “Si yo fuera presidente”. Sabina vuelve a aparecer junto a Krahe y Pérez.
1984
Actúa junto a Viceversa, su nuevo grupo, en las Fiestas de San Isidro ante 100.000 personas. Escribe para “Diario 16″ un artículo de bienvenida a Bob Dylan. Graba con Gloria van Aerssen, de Vainica Doble, “Con las manos en la masa”, la sintonía del programa de cocina de Elena Santonja en RTVE. Participa en el rodaje del episodio “Tolito”, que el programa de RTVE “Vivir cada día” dedica al vallecano. Para la ocasión escribe Balada de Tolito, incluída posteriormente en su trabajo Juez y Parte. Se edita “Telespañolito”, una canción escrita junto a Javier Krahe, grabada para el programa de Tola en televisión que convierte a Sabina en héroe popular. La canción fue incluida en la segunda edición de “Ruleta Rusa” por indicativo de CBS, ansiosa por comercializar el tirón.
1985
Abandona CBS y se marcha a Ariola a cambio de la libertad artística y algo de dinero. Repite participación en la segunda parte de “Si yo fuera presidente” de su amigo Tola. Edita Juez y Parte su quinto álbum. Participa en las fiestas pro referéndum para la salida de la OTAN. Estrena “Si te he visto no me acuerdo”, una canción que glosa los tres años de gobierno socialista.
1986
Los días 14 y 15 de febrero graba en el “Teatro Salamanca” un doble álbum,”Joaquín Sabina y Viceversa”, en directo en el que aparecen como invitados Ricardo Solfa, Gurruchaga, Aute y Krahe, del que se venden 400.000 copias. CBS aprovecha el proyecto y coloca en las tiendas un grandes éxitos sin el consentimiento del autor con canciones de “Malas compañias” y “Ruleta rusa”. La Diputación de Granada edita un libro con poemas escritos inéditos llamado De lo cantado y sus márgenes. En las municipales, aparece apoyando la candidatura socialista de su amigo personal Juan Barranco, candidato a la alcaldía de Madrid. En este año formaban Viceversa Manuel Rodríguez y Pancho Varona a la guitarra, Javier Martínez al bajo, Paco Beneyto a la batería y Tere Carrillo a los coros. Era la hora de la consolidación a todos los niveles y la preparación del decisivo álbum “Hotel, dulce hotel” reclamó toda su atención.
1987
Consolida su éxito con la venta de 400.000 copias de Hotel, dulce hotel. Junto a sus socios Claudín y Sauquillo, regentan un pub ubicado en el madrileño barrio de Malasaña, el “Elígeme”.
1988
Presentación en Las Ventas de su trabajo El hombre del traje gris, seguido de una multitudinaria gira por México, Argentina y Venezuela. En este trabajo se incluye la banda sonora -retocada- de la película “Sinatra”, dirigida por Paco Betríu, y protagonizada por Alfredo Landa. Joaquín aparece en un papel secundario. Sabina produce un álbum doble del trío andaluz Los Chichos.
1989
Funda junto a Pancho Varona, Ripio, la que, a partir de entonces, será la empresa editorial donde regristrará todas sus canciones. Joaquín es padre por primera vez: de su relación con Isabel Oliart, nace una niña.
1990
Durante la Guerra del Golfo Pérsico, escribe, junto a otros artistas e intelectuales, en el “Diario por la paz” y participa activamente en actos de protesta. Presenta el disco Mentiras piadosas.
1991
Nace su segunda hija con Isabel Oliart.
1992
Publica Física y Química, su noveno elepé, que alcanza en unos meses -entre España y Latinoamérica- el millón de copias vendidas. BMG-Ariola edita el video de Joaquín Sabina y Viceversa, la grabación ofrecida del concierto que ofreciera en 1.986 en el teatro Salamanca de Madrid. El 26 de Julio nace su segunda hija, Rocío, fruto de su relación con Isabel Oliart. Comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga.
1993
Produce el álbum de Krahe “Sacrificio de Dama”, publicado este mismo año. Participa, junto a otros artistas, en los actos de protesta por el cierre del madrileño teatro “Alfil”, a manos del concejal de distrito centro Angel Matanzo. En las elecciones legislativas de junio, apoya a Izquierda Unida.
1994
Sale al mercado el disco Esta boca es mia que consigue en su primera semana ser número uno de ventas en España y en varios países hispanoamericanos. Fue pregonero de la Feria de San Miguel, en su pueblo natal, Úbeda, decicándole el pregón a su difunto padre.
1996
Coloca el disco Yo, mi, me, contigo en el número uno de la lista de ventas de Afyve (80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado). Sale de gira en compañía de Los Rodriguez. 30 conciertos que se iniciaron el 18 de julio en Gijón y continuaron por diversos paises de Latinoamérica (Perú, México, Chile, Argentina y Uruguay). La gira “Sabina, viuda e hijos, en paños menores” arranca en diciembre y recorre 31 locales de España y Latinoamérica. Sabina recupera en estas actuaciones la tradición folk de los días de La Mandrágora y reinventa su repertorio personal mediante nuevos arreglos. Para ello, se acompaña sólo de tres músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra y teclados) y Olga Román (coros, percusiones y guitarra).
1997
Gana el premio al mejor autor pop rock en la primera edición de los premios de la Música de España, creados por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y la Asociación de Intérpretes o Ejecutantes (AIE).
1998
Publica Enemigos Íntimos, un disco grabado al cincuenta por ciento con el músico Fito Páez. La disparidad de opiniones y el inevitable choque de egos hace que suspendan la gira internacional que pensaban emprender. Su relación es hoy por hoy, nula. Escribe una canción para el subcomandante Marcos, respondiendo así a la petición que el rebelde zapatista le hiciera dos años atrás. Tras romper con Cristina Zubillaga, comienza a salir con una bonaerense de 23 años, Paula Seminara, relación que duró un año y medio.
1999
Publica 19 días y 500 noches. Actúa en el 21º aniversario de la Constitución Española, contratado por el presidente de la comunidad de madrid, Alberto Ruiz-Gallardón. BMG-Ariola le triibuta un homenaje en el hotel Palace de Madrid por la venta de 4.000.000 de copias de sus discos desde su primer trabajo en dicha compañía. (Juez y Parte), hasta el último. (19 días y 500 noches). Comienza su relación sentimental con la fotógrafa peruana Jimena Coronado.
2000
Obtiene cuatro de los cinco galardones a los que otorgaba en los Premios de la Música, en las categorías de Mejor Autor Pop, Mejor Artista Pop, Mejor Disco del Año y Mejor canción del Año por 19 días y 500 noches. Comienza la gira acústica Nos sobran los motivos, una revisión mejorada de la anterior En Paños Menores, para lo que contó con los mismos músicos que en aquélla; Pancho Varona, Antonío García de Diego y Olga Román. Concluye en el mes de septiembre, tras recorrer España de palmo a palmo durante un año, la gira electrificada 19 días y 500 noches.
2001
Salida a la venta del recopilatorio grabado en directo Nos sobran los motivos. Rumor acerca de un libro de sonetos que saldría a mitad de año. En verano le da un leve infarto cerebral que a punto está de dejarlo postrado en una silla de ruedas. Se recuperará pocas semanas más tarde, y sin secuela alguna. Editó un video su discográfica para tranquilizarnos, en el hall de su casa.
2002
María Jímenez saca un disco en el que canta canciones del maestro (antiguo deseo del de Úbeda). Salida del disco Dímelo en la Calle (28 de Octubre), con 12+1 canciones, entre ellas 69.G, la canción más hermosa del mundo, vámonos pal sur…etc. También sale a la venta un libro suyo, su cancionero, Con Buena Letra. Giras..conciertos..viva el la recta final del 2.002 y el 2003!!.
2003
Joaquín Sabina escribe, escribe y sigue escribiendo. Cancela la gira del disco “Dímelo en la calle” aduciendo tener graves problemas en las cuerdas vocales. Todos nos asustamos, y un año después nos enteramos que simplemente fue una excusa. Su hermano más que amigo Pancho Varona dice que todavía ve lejos la posible vuelta a un concierto como los de antes. Sale a la venta el recopilatorio con algunos temas nuevos Diario de un peatón.
2004
Colabora en el homenaje a Bambino, en la sintonía de un programa para Nacho Lewin, sigue escribiendo y escribiendo, y nacen rumores de futuros discos y libros. Seguimos ansiosos de Joaquín.
2005
Joaquín Sabina publica Alivio de Luto, un esperado trabajo tras tres años de silencio. Numerosas entrevistas realizadas, y el deseo de todos los fans hecho realidad : la vuelta a las giras. Un Joaquín con fuerza, simpático, y llamando, como siempre, a las cosas por su nombre.
Paseo por la vida de Joaquín Sabina
Joaquín Sabina celebró el 12 de febrero de 2005 56 años de vida. Joaquín Ramón Martínez Sabina nació en 1949 en Úbeda, donde estudió con las monjas Carmelitas y los sacerdotes Salesianos, en una época en la que escribía versos y leía a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce y Marcusse.
Con un grupo de adolescentes que imitaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard, el joven Joaquín formó su primera banda llamada Merry Youngs. Más tarde, se graduó de la Universidad de Granada en Filología Románica y colaboró en la revista “Poesía 70″. Pronto sus inclinaciones políticas lo pusieron en aprietos cuando, tras poner una bomba molotov en la sucursal de un banco, huyó a Londres, Inglaterra, e inició su andadura de exiliado político, bajo el nombre de Mariano Zugasti.
En este país comenzó a escribir sus primeras canciones, colaboró con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados, y montó polémicas obras teatrales como “La excepción de la regla”, de Bertol Brecht y “El cepillo de dientes”, de Jorge Díaz.
En 1975 publicó el libreto de canciones “Memorias del exilio”, y comenzó a abrir conciertos para Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna, ante la colonia de exiliados ingleses, para más tarde producir la banda sonora de la serie “The last crusade”. Más tarde editó “Inventario”, su primer elepé, y en 1979 comenzó a cantar en el café “La Mandrágora”, junto a Javier Krahe y Alberto Pérez, lugar al que acudió Fernando García Tola y los invitó a su programa “Esta Noche”.
Luego de trabajar varios años para la CBS, Sabina editó “Malas compañías” y “Juez y Parte”, también participó en las fiestas pro referéndum para la salida de la OTAN y estrenó “Si te he visto no me acuerdo”. Pronto consolidó su éxito con la venta de 400 mil copias de “Hotel, dulce hotel” e inició una gira por México, Argentina y Venezuela, para presentar “El hombre del traje gris”, que incluyó la banda sonora de la película “Sinatra”, de Francesc Betríu.
Antes de presentar el álbum “Mentiras piadosas”, durante la Guerra del Golfo Pérsico, Sabina escribió, junto a otros artistas e intelectuales en el “Diario por la paz”; también participó en actos de protesta. En los 80 produjo los álbumes “Física y Química”, “Sacrificio de Dama”, “Esta boca es mia” y “Yo, mi, me, contigo”, material que vendió 80 mil copias en su primera semana en el mercado, para más tarde realizar 30 conciertos en compañía de Los Rodríguez.
Durante la gira “Sabina, viuda e hijos, en paños menores”, el español recuperó la tradición folk de los días de “La Mandrágora” y más tarde ganó el galardón al mejor autor pop rock en la primera edición de los Premios de la Música de España.
En 1999 publicó “19 días y 500 noches”, disco del cual se vendieron más de medio millón de copias en España y que le hizo ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE 2000, además del de “Ondas 2000″ a la mejor canción. En 2002 aparecieron “Con buena letra”, recopilación de sus letras e ilustraciones y el disco “Dímelo en la calle”, considerado por la crítica como uno de los álbumes más importantes de ese año, y que se dio a conocer con el disco “69 punto G”.
Con varios años de trayectoria a cuestas, la creatividad del cantautor le permitió editar “Diario de un Peatón”, álbum con un fondo tecno, cuya letra está basada en dos sonetos suyos, y que además incluyó “A vuelta de correo”, tema inédito, y una pista multimedia con el video de “69 punto G”.
Se reeditó en 2003 “Malas Compañías”, “Ruleta Rusa” y el mítico “La Mandragora”, en el pack “Parece que fue ayer”, los primeros trabajos del músico español; después salió a la venta “Motivos de un sentimiento”, el disco del Himno del Centenario del Atlético de Madrid.
El siguiente fue un año muy ocupado para el cantautor, pues participó como invitado en numerosas producciones, como “Qué grande es esto del amor!” del grupo Café Quijano, “Neruda en el corazón”, “Ciudad naufragio”, y en “…Y todo es vanidad”, homenaje a Javier Krahe, entre otras.
También se estrenó como crítico en la columna semanal “Esta boca es mía”, para la revista “Interviú”, y en cine participó en la película “Isi & Disi”, dirigida por Chema de la Peña, con la canción “La Rubia de la Cuarta Fila”
Ese mismo año, creó con unos socios el restaurante “La Cantina de la Mordida”, en Madrid, España, participó en el Festival Mexicano de la Palabra y editó otro material recopilatorio, “Todos hablan de ti”.
Curiosidades de Joaquín Sabina
Tiene 2 hijas, Carmela (1989) y Rocío (1991). Por otro lado, su padre, comisario de policía, le detuvo a los 19 años por pertenecer al Partido Comunista.
En 1974, el ex beatle George Harrison le dio una propina de 5 libras cuando Sabina tocó para él en su cumpleaños, y el propio Bob Dylan le prohibió tocar la versión paródica que hizo del tema In the beginning, que él llamó Con su bikini.
El director de la discográfica CBS le ofreció su primer contrato con la referencia de una canción suya que sonaba entonces por TVE, “¡Qué demasiao!”: la cantaba Pulgarcito en el “Popgrama” de Carlos Tena.
La canción Pongamos que hablo de Madrid fue grabada por Antonio Flores antes que por Sabina, y alcanzó el número 1 en los 40 Principales.
En 1997 le recibió Fidel Castro, con quien conversó durante cinco horas.

rebeka bronw

Rebeka Brown nacida en Barcelona el 29 de Abril de 1975Se a convertido en una de las figuras vocales mas representativas del house español.Atraves de su actuacion ha conseguido transportarnos a su universo particular,lleno de energia,locura,y sobre todo mucho glamour, ademas hablamos de una artista que concibe la improvisacioncasi como una forma de expresion que domina con poderio.Como buena inconformista ha estado haciendo un poco relacionado con la musica,el arte yla escena. Empezo a interesarse por la musica muy joven... a la edad de 10 años cuando comenzo a tomar clases de piano las cuales se alargoron 8 años y para entonces ya habia destrozadomiles de casetes haciendo mezclas y playbacks con todo lo que llegaba a sus manos, programas de radio, grabaciones personales, grandes exitos, los clasicos ... su familia lo sufria cada fin de semanaen el coche..!Entonces descubrio el mundo del DJ y el dancefloor y llego a la conclusion que eso de hacer bailara la gente se le daba bien y ademas le gustaba.Al mismo tiempo que estudiaba arte dramatico y fue entonces cuando descubrio que cantar es lo que queria ellaDecidio tomar clases tecnicas de canto durante 3 años.Empezo a comprar musica,pinchar, a practicar y experimentar con el micro conectado a la mesa de mezclas.Despues de formar parte de varios grupos de todo tipo,funky,hip-hop,rock...varuas giras de veranocon orquestas y de hacer sus pinitos en el teatro musical con el super-espectaculo RENT, puestoque la electronica me tiraba mucho, penso en mezclarlo todo (in the mix) y fue cuando una nocheagarro un micro en plena sesion del Dj( en Laterrazza con el Dj Sneaky fue como se introdujo en el circuito nocturo y representar sus directos por algunos de los clubes mas emblematicos de España y mas tarde del restodel mundo.A lo largo de la carrera de un artista se mezclan todo tipo de estilos ya sean musica,arte,modas...y de ellas aprendio siempre algo,y creyo que el haber tocado desde el funky mas setentero a la makina mas bacaladera pasando por ellounge y volviendo al house rozando el techno es lo que define su estilo....Algunos musicos y Dj'scon los que RbK ha trabajado: Cesar de Melero,Pipi,George Morel,terry LeeBrown,Francesco Farfa,Dj Sneak,Dj LadyB,Tania Vulcano,Dj Annemiek,Chus&Ceballos,davidPenn,Toni Bass,Javi Muñoz,Wally Lopez,Juan Diaz,Mikel Molina,Pedro del Moral,David Ferrero,Buggytronic,Dj Leschmitz,Dj Mar-T,Dj Tito laRoka,Dj Marcos Cruz,Djprinz,Dj Murray Richardson,Marcos Miranda,Micah,Jofre Berdagi,Pemi fortuny,Jaume Escala,Errol Woiski,Assambai,Anthony Class,Tato Sanchez,Miguel Picasso,Dj Scarlette,Sarah Main,Andy B,Angel LindeJava,Dj Oliver English: Rebeka Brown was born in Barcelona on April 29, 1975It was to become one of the most vocal representative of the Spanish house.Through his acting has managed to transport us to their particular universe, full of energy,madness, and above all much glamor, besides talking about an artist who conceives of improvisationalmost like a form of expression that dominates with power.As good nonconformist has been doing a bit related to the music, art andthe scene. Started to take an interest in music very young ... at the age of 10 years whenstarted to take piano lessons which alargoron 8 years and by then he had already wreckedThousands of cassettes making mixes and backing tracks with all that came into his hands, programsradio, personal recordings, big success, the classic ... sufria his family every weekendin the car ..!Then discovered the world of DJ and the dancefloor and concluded that to make dancethe people gave him well and liked him as well.At the same time he was studying drama and then when it was discovered that singing is what she wantedDecided to take classes in singing techniques for 3 years.He came to buy music, click, to practice and experiment with the microphone plugged into the mixer.After joining several groups of all kinds, funk, hip-hop, rock ... varuas summer tourswith orchestras and making their first steps in musical theater with a super-spectacle RENT, asthat the electronic pull me a lot, thought to mix everything (in the mix) and it was a night whengrab a micro Dj's in full session (in Laterrazza with Dj Sneaky as was introduced in the circuitnight and represent their direct some of the most emblematic clubs in Spain and later the restof the world.Throughout the career of an artist mixes all sorts of styles whether music, art,fashions ... and they always learned something, and believed that having played since the more funky setenteromakina to more cod ellounge going through the house and returning grazing is what the technodefines its style ....Some musicians and Dj'scon who has worked RbK: Cesar of Melero, Pipi, George Morel, Terry LeeBrown, Francesco Farfan, DJ Sneak, DJ LadyB, Tania Vulcano, DJ Annemiek, Chus & Ceballos, davidPenn, Toni Bass, Javi Munoz, Wally Lopez, Juan Diaz, Mikel Molina, Pedro del Moral, David Ferrero,Buggytronic, Leschmitz DJ, DJ Mar-T, DJ Tito laRoka, DJ Mark Cross, Djprinz, Dj Murray Richardson,Marcos Miranda, Micah, Jofre Berdagi, Pemi Fortuny, Jaume Escala, Errol Woiski, Assambai,Anthony Class, Tato Sanchez, Miguel Picasso, Dj Scarlett, Sarah Main, Andy B, Angel LindeJava, Dj Oliver

pu

Grupo compuesto por 6 mujeres físicamente fantásticas: Ashley, Melody, Kimberly, Nicole, Carmit y Jessica. Triunfan en Estados Unidos y Reino Unido con su álbum de debut PCD y con temas como Stickwitu y Don't cha.

Nacida en Phoenix, Ashley comenzó a bailar cuando tenía tres años y a cantar cuando tenía nueve. Su padre fue batería de los míticos The Mamas & The Papas antes de convertirse en vendedor de coches, y su madre era instructora de Pilates. Hace cuatro años, cuando dejó el instituto, se trasladó a Los Angeles, iniciando una nueva etapa en su vida. Y la verdad es que no le ha ido nada mal desde entonces. Ha aparecido en muchos anuncios de televisión, entre ellos el de una reconocida marca de chicles.

Cuando canta, su voz recuerda a la de Marilyn Monroe. “Mi personaje sobre el escenario es coqueto pero inocente”. Posee un espíritu libre y divertido. “Supongo que soy la rubia del grupo”, añade con una sonrisa, “pero es de bote…"

Carmit, la pelirroja explosiva, es un bellezón con talento. Su mamá tiene ascendencia danesa e indonesia, y su padre es israelí. Nació en Los Angeles y se crió en un ambiente bohemio y artístico, lo cual le ha permitido trabajar con algunos de los artistas de más éxito de nuestro tiempo: No Doubt, Beyonce, P. Diddy, Macy Gray y Janet Jackson, por mencionar algunos. Ha aparecido en numerosas películas y en diversos anuncios de televisión. ¿Recordáis el vídeo musical de La Vida Loca de Ricky Martin? Sus movimientos de cintura dejaron con la boca abierta al mundo entero… No en vano Carmit es una de las bailarinas y coreógrafas más respetadas de la industria.

Más cosas sobre Carmit:
- Película Favorita: Tigre y Dragón
- Banda Favorita: No Doubt
- Pasatiempo favorito: Salir con sus perritos e ir a la playa. Redecorar y reinventar su casa

Cuando Jessica era adolescente su sueño era convertirse en primera bailarina. Pero un desafortunado accidente en el escenario estuvo a punto de truncar sus ilusiones. Lo que jamás imaginó es que ese incidente sería el punto de partida de un espectacular trayecto hacia la fama. Finalmente sus sueños se harían realidad…

Jessica nació y se crió en Miami. De ascendencia irlandesa, rusa y polaca, católica-judía, ingresó en la New World School de la Artes a la edad de 14 años para estudiar danza. Después de sufrir es caída tan importante se dedicó durante una temporada al teatro, aunque ella tenía muy claro que volvería a bailar. Y así fue como entró a formar parte del grupo Miami Heat en 2001. Además apareció en la pequeña pantalla como protagonista de la serie "Ocean Ave.," Además, pariticipó en, Bully uno de los títulos más afamados del reputado director Larry Clark

Es una chica dulce, positiva y muy sensible, pero que una vez que sube al escenario se transforma en un auténtico vendaval del pelo negro y tez clara

Desde muy pequeñita Melody Thornton era estrella en su ciudad natal de Phoenix. Participó en discos de artistas de renombre como corista e incluso cantó el himno nacional estadounidense para los Arizona Diamondbacks mientras estaba en el instituto. Y es que la vena artística a la chica le viene de familia: su abuela materna, de origen mejicano, fue cantante de numerosas bandas de mariachis. Su abuelo paterno, de origen afroamericano, es un guitarrista de blues de esos que quitan el hipo. Y su madre es bailarina de folklore mejicano.

Es la única de las chicas que tiene raíces latinas y afroamericanas, y eso significa mucho para ella. "Creo que mucha gente del público se puede sentir identificada conmigo".

Más cosas sobre Melody:
- Película Favorita: Grandes Esperanzas
- Banda Favorita: Los Jackson Five
- Pasatiempo favorito: Cantar e ir de compras

Kim. De esta chica sureña se ha llegado a decir que es la bailarina más sexy del planeta. "Soy mucho más tímida que la mayoría de las chicas, pero cuando subo al escenario mi personalidad cambia por completo. Me transformo y no hay quien me pare..."

Nació en Warrensburg, una diminuta ciudad agrícola del estado de Montana. Su padre es camionero y su madre le acompaña en sus largos viajes por todo el país. Comenzó a bailar a los siete años, y a los 14 ganó una beca escolar para estudiar danza en Nueva York. Poco después consiguió trabajo en el Royal Caribbean's Explorer of the Seas, por aquél entonces el crucero más grande del mundo.

En 2001 se trasladó a Los Angeles, "la ciudad en la que todas las bailarinas conseguían trabajo". La gran urbe angelina marcó un antes y un después en la vida de Kimberly. "Vengo de una ciudad muy pequeñita. Los Ángeles es enorme, tan diferente… El resto de las chicas provienen de grandes ciudades y yo les aporto una perspectiva muy diferente".

Nicole es tan exótica… Por sus venas corre sangre hawaiana, rusa y filipina. Nació en Honolulu, Hawaii, en el seno de una familia de artistas dedicados a la difusión de la cultura polinesia. Desde niña lo que más le gustaba era ver actuar a su mamá, la bailarina principal del grupo folklórico más importante de la isla y a su abuela, Tutu, una cantante muy respetada en su comunidad. A la edad de seis años, su familia se trasladó a Louisville, Kentucky. El cambio de la vida supuso un auténtico desafío para Nicole. "Al principio fue difícil ya que mi aspecto era distinto al de los demás y a veces se sentía como el patito feo...”

Al hacerse mayor, Nicole asistió a diversas escuelas de interpretación y colaboró con la banda de rock alternativo Days Of The New antes de dar forma a Eden's Crush, una banda que causó sensación en EEUU...

Chenoa

Chenoa nació el 25 de Junio de 1.975 en Mar de Plata (Argentina). Es Cáncer, tiene los ojos marrones, el pelo castaño rojizo y mide 165 centímetros de altura.
Nació en Argentina, pero a los 8 años emigró a Palma de Mallorca con su familia. Confiesa que se siente mallorquina de pies a cabeza, pero aun así echa mucho de menos a sus abuelos, que viven en su tierra natal.
Chenoa pertenece a una familia de cantantes: a ello se dedican sus padres y también lo hizo su abuela. Quizás por eso le llamaron María Laura -ése es su verdadero nombre- en honor a una de las trillizas que hacían coros a Julio Iglesias.
Tiene un hermano mayor, Sebastián, que ronda los 28 años. Pese a ser la menor, es Chenoa quien cuida de su hermano porque, según dicen, es muy protectora. Su familia asegura que ella haría cualquier cosa por su hermano. Así no es de extrañar que Sebastián la adore.
Chenoa se fue de casa de sus padres cuando encontró su primer trabajo serio, a los 20 años.
Aunque se diplomó en educación infantil, Chenoa lleva dedicándose a la música desde hace tiempo. Ya con 3 años se atrevió con una canción de Nikka Costa, según recuerda su familia, aunque sus primeras apariciones sobre un escenario llegaron a eso de los 12 años: Chenoa acompañaba a sus padres, que son músicos de hotel, y en una de las actuaciones los propios clientes le pidieron que cantara algo. Fue un villancico, "White Christmas".
Desde los 16 años, Chenoa se dedica a la música ya de una manera profesional. Y, según reconoce ella misma, se lo ha "currado mucho" para conseguir vivir de ello. Antes de participar en Operación Triunfo era solista del show del Casino de Mallorca.
Chenoa cuida mucho de su físico. Por eso va al gimnasio cada día -le gusta sobre todo hacer aerobic- y trata de echarse la siesta, algo que le encanta. Siente debilidad por los zapatos y los bolsos, dos cosas en las que no le importa gastar dinero. Su color preferido es el rojo e intenta siempre llevar algo de ese tono.
En cuanto a sus preferencias musicales, le gusta el pop trabajado, admira a Mariah Carey y confiesa que uno de sus sueños es ver bailar a Joaquín Cortés. Además, Chenoa adora a su gato Merlín y a sus plantas, a las que mima mucho. Por cierto: le encanta que le regalen flores.
Sus familiares la definen como bastante "payasa" y muy tierna. Dicen que allá donde va Chenoa se autonombra la "mamá" de todos e intenta solucionar los problemas de quien la rodea. Es capaz de hacer muchas amistades, pero lo que se dice íntimas sólo tiene tres amigas que conserva desde el colegio.
Chenoa es muy "echada p'alante", según sus conocidos. La ven como una persona ordenada y con ideas propias, pero sabe escuchar las opiniones de los demás, estudiarlas conjuntamente y sacar sus propias conclusiones. No se asusta por nada, aunque le dan miedo las alturas.
Muestra la frescura propia de su edad junto a la madurez que le ha dado el hecho de vivir sola desde los 20 años. Quizás esa madurez, dice su familia, puede hacerla parecer dura y autosuficiente, sin en realidad serlo.
Nuestra bella argentina fue una de los 6 concursantes finalistas. Y el hecho de que el jurado no la nominara nunca, demuestra su calidad musical e indudable profesionalidad.
De todos los temas interpretados por los cantantes de Operación Triunfo, "Sueña" (Chenoa-Rosa) y "Escondidos" (Chenoa-Bisbal) han sido las dos canciones preferidas por el público. ¿El denominador común de estos dos éxitos? Chenoa.

shakira

Shakira Isabel Mebarak Ripoll nació el 2 de Febrero de 1977 en la localidad colombiana de Barranquilla, uno de los puertos más importantes del país y situado a orillas del mar Caribe.
Es hija de una familia de clase media. Sus padres son William Mebarak, de ascendencia libanesa, y Nidia Ripoll, colombiana. El caracter tradicionalista de sus padres influyó en la decisión de poner Shakira de nombre a su hija, que significa "Diosa de la Luz" en hindú y "Mujer llena de Gracia" en árabe.
Shakira dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo a los 5 años de edad, demostrando a través de cantos y danzas árabes una excepcional disposición artística.
Desde niña supo lo que quería: "la profunda necesidad de ser escuchada". Desde ese instante comenzó a prepararse para poder lograr la fama.
Según dice su madre: "La niña comenzó obsesionándose con la ciencia hasta que nos hizo suponer que terminaría siendo una investigadora, pero después se encerró en su alcoba noche y día a escribir cuentos y poemas. Nos engañó de nuevo cuando pensamos haber tenido una hija escritora, hasta que descubrí que eso de la escritura no era sino el primer paso y que lo que ella había estado escribiendo eran las letras de sus canciones".
Cuando sólo tenía 8 años compuso su primera canción, llamada "Tus gafas obscuras", que dedicó a su padre. A partir de entonces comenzó su verdadera carrera artística, cuando acompañada siempre por sus padres, apareció en varios programas de televisión y radio.
Al cumplir los 10 años comienza a escribir canciones, participando por vez primera en el concurso televisivo "Buscando Artista Infantil" en 1988, que transmite la cadena Telecaribe de Colombia. Shakira ganó dicho concurso durante 3 años seguidos. Siendo todavía adolescente, Sony Music Colombia firmó su primer contrato discográfico que tuvo como resultado su primer álbum "Magia", donde Shakira incluyó temas compuestos entre los 8 y 13 años de edad. La música y la personalidad de la joven cantautora llamaron la atención del público y los medios colombianos, siendo seleccionada para participar en el Festival OTI que en aquélla edición se celebraba en España y al cuál no pudo asistir por no alcanzar la edad mínima necesaria, 16 años. Tras grabar su segundo álbum, "Peligro", Shakira se graduó en el colegio y se entregó completamente a la música. Su siguiente álbum, "Pies Descalzos", la llevó a los primeros lugares de ventas y popularidad en Latinoamérica, España y Estados Unidos. Los temas que contenía, "Estoy Aquí", "Dónde Estás Corazón", "Pies Descalzos, Sueños Blancos", "Un Poco De Amor", etc., se convirtieron en éxitos multitudinarios con los que se identificaron cientos de miles de fans en todo el mundo de habla hispana. Las ventas millonarias de este álbum hicieron de Shakira la estrella latinoamericana más joven y prometedora de la década. Su siguiente álbum "Dónde Están los Ladrones?" convirtió la promesa en realidad y Shakira es, hoy por hoy, la máxima representante del pop-rock latino, a la vez que una de las compositoras más interesantes y admiradas en la actualidad.
"Dónde Están Los Ladrones?", -8xPlatino en USA, 5x en Argentina, 3x en Colombia y Chile, 4x en Centro América, 2x en México y 1x en España- fue nominado al Grammy como Mejor Album de Rock Latino y se mantuvo por más de un año entre los 10 primeros del Soundscand en Estados Unidos. El álbum, con los temas "Ciega, Sordomuda", "Tú", "Inevitable", "Ojos Así" y el tema que le da título, ha abierto para Shakira las puertas de los mercados internacionales y ya se encuentra trabajando en lo que será su primer álbum en inglés para ser lanzado en todo el mundo.
Mientras tanto, la cadena MTV rodó con la artista colombiana un programa de la serie Unplugged que ya ha sido emitido en la mayoría de los países latinoamericanos y en Estados Unidos y que será vuelto a programar en los próximos meses. El concierto se grabó el 12 de agosto de 1999 en el Grand Ballroom de los Manhattan Center Studios en Nueva York y el resultado final fue una hora de programa en el que Shakira hizo un repaso a los temas más importantes de su repertorio desde una vertiente acústica, acorde a la línea de MTV.
El álbum "Shakira MTV Unplugged" recoge los momentos más sobresalientes de su actuación aquélla noche de agosto en la que, en vivo y ante cerca de 500 personas, Shakira dio una lección de coherencia musical y personal, no solamente por la brillante adaptación de sus canciones a instrumentos y sonoridades acústicas, sino también por la transcendencia de su música, capaz de proyectar fuerza y sentimiento a cualquier nivel interpretativo.
Producido por la propia Shakira y Tim Mitchell, con Emilio Estefan Jr. como productor ejecutivo, el "unplugged" cuenta con la presencia de los músicos habituales de Shakira y la dirección y arreglos de Mitchell, Luis Fernando Ochoa y Shakira.
En 2001, la colombiana Shakira sacudió al mundo entero con su primer álbum en inglés titulado Laundry Service el cual vendió más de 13 millones de copias. Ahora, la inquieta interprete musical, cantante, compositora, y productora está lista con una nueva colección musical creada en dos idiomas. Este nuevo trabajo será lanzado en dos partes; el primer álbum Fijación Oral estará en las tiendas el 7 de junio del 2005.
Este es el primer álbum de Shakira en español en siete años. Le seguirá el álbum en inglés Oral Fixation 2 en Noviembre del 2005. Ambos álbumes serán lanzados por Epic Records.
El primer sencillo de Fijación Oral 1, titulado "La Tortura", incluye al astro español Alejandro Sánz y llegará a las estaciones de radio este mes.
"Terminé haciendo dos discos porque me salió así, no porque lo haya planeado ... sino que escribí 60 canciones, y elegí 20, y eso desembocó en dos álbumes", dijo Shakira.
Dado que Shakira vive una vida bilingüe, no sorprende que las canciones fueran escritas en dos idiomas. Ella explica, "Fueron saliendo mezcladas, unas en inglés, otras en español, la melodía sugiere en qué idioma se hace cada canción y a veces se me ocurren en inglés y a veces en español y así queda."
Shakira empezó a escribir Fijación Oral y Oral Fixation 2 inmediatamente después de su última gira mundial. Los álbumes fueron grabados en el estudio de su hogar, en las Bahamas, así como en Warehouse en Vancouver.
No sólo escribió o co-escribió cada canción en los dos álbumes, sino que también fue productora del proyecto al lado de algunos de sus colaboradores habituales, como Lester Mendez, Luis Ochoa y Tim Mitchell.
Además sumó a un nuevo colaborador, Gustavo Cerati (fundador de la banda pop argentina Soda Stereo). El legendario Rick Rubin (Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Slayer) es el productor ejecutivo de los dos álbumes de Shakira.
Dado que la palabra juega un lugar fundamental en la vida de Shakira, no es sorprendente que haya escogido el título Fijación Oral/Oral Fixation, "Todo lo que pienso lo termino diciendo siempre."
El concepto va más allá de esto: "la etapa a la que los seres humanos estamos oralmente fijados es la primera etapa de nuestra vida, la más primaria, la más instintiva, la más animal. Creo que sigo en esa etapa, el más animal, sobre todo en este momento, que me siento más en contacto conmigo misma, con el ser animal que hay dentro de mí con la mujer más salvaje y más primaria, la universal. Con esa que cada vez estoy conociendo más":
Después de haber logrado el súper estrellato a través de Latinoamérica, los Estado Unidos y España (su ultimo álbum en español vendió mas de un millón de copias en Estados Unidos y más de cuatro millones en España y Latino America), en 2001 Shakira se convirtió en la mujer más exitosa en hacer el "crossover" con el lanzamiento de Laundry Service, su primer álbum en inglés.
Su talento artístico único fue exaltado rápidamente y el álbum produjo una cadena de éxitos incluyendo los hits "Whenever, Wherever" y "Underneath Your Clothes." Siendo un prodigio desde su niñez, Shakira escribió su primera canción a los 8 años, y consiguió su primer contrato discográfico con Sony Music Colombia a los 13 años.
Su primer lanzamiento fuera de Colombia, Pies Descalzos, la convirtió en una superestrella en Latinoamérica, Brasil y España. Su siguiente álbum, ¿Dónde Están Los Ladrones?, producido por Shakira, se convirtió en un éxito mundial de mayor envergadura.
Estuvo once semanas en el primer puesto de la lista de álbumes latinos de Billboard gracias a dos hits, "Ciega y Sordomuda," y "Tú." Shakira ha ganado tres premios Grammy Latinos y ganó un Grammy por mejor álbum Pop latino por su aclamado MTV Unplugged.
Shakira dedica el mayor tiempo posible a su fundación Pies Descalzos, cual promueve la educación y ayuda a los niños que han sido victimas de la violencia en Colombia, y es embajadora de Unicef.

año nuevo 2009

Esta gran artista nace el 2 de diciembre del año 1981 en un pequeño pueblo de Louisiana: Kentwood. Desde pequeña Britney disfruta cantando. De hecho canta en el coro de la iglesia y, según declaraciones suyas, hacía muchos playbakcs en su habitación de canciones de Madonna. Pero no fue en la música dónde empezó a despuntar. Fue en gimnasia dónde Britney recibe sus primeras condecoraciones. Era muy buena de niña en “suelo” y ganó varios trofeos a nivel estatal. Pero Britney disfrutaba más con la música. Por ello a los 9 años comienza a estudiar baile y canto. Su primera gran oportunidad le llega con 11 años. Le ofrecen formar parte del “Club Disney”. Britney no desaprovecha la oportunidad, al igual que tampoco lo hacen algunos de sus compañeros que años más tarde destacarían también en el mundo de la música como Justin Timberlake o Christina Aguilera. Dos años después se acabó su carrera en el Club, porque el programa dejó de emitirse y Britney tuvo que volver a casa. Sentía la niña que estaba desaprovechando mucho talento, por lo que un año después, con 15 años va a Nueva York con su madre a probar suerte otra vez. Tras varias audiciones, “Jive Records” se fijó en ella y le permitió grabar su primer disco: “Baby one more time”. Era el año 1999. En menos de un año el disco vendió más de 10 millones de copias y su single de presentación, “Baby One More Time” era número uno de las listas americanas. Destacamos el video que acompaña al single, en el que Britney bailaba vestida de colegiala. La controversia y la provocación empezaban a ser un sello distintivo de la joven promesa. Al año siguiente sale a la venta su segundo álbum: “Oops!... I Did It Again”. Este disco marcó un record difícil de igualar: en el primer fin de semana a la venta vendió nada más y nada menos que un millón de discos. Solo otro año después, en el 2001, su tercer disco “Britney”, que demostró que está chica ya estaba asentada en el mundo de la música y que la joven promesa ya era toda una realidad. Pero Britney Spears seguía creciendo y madurando y en 2003 sale al mercado su cuarto disco: “In the zone”. Ritmos más arriesgados pero con una producción exquisita acen de este disco una verdadera obra de arte. Un referente en la carreca de la artista. En 2004 sale al mercado “My Prerogative: Greatest Hits” junto con un Dvd con una recopilación de sus mejores temas y de sus mejores vídeos. Escuchando el disco nos damos cuenta de que aunque la vida musical de Britney ha sido corta, ha sido muy intensa, pues todos los títulos del álbum han llegado a ser número uno en ventas. Sólo hemos hablado de la vida musical de Britney Spears. Su vida personal ha estado y está plagada de rumores, escándalos y controversias que no hacen más que alargar la fama de esta chica. Aunque su reputación queda muchas veces en entredicho. Y es que muchas de sus declaraciones son muy comprometidas. Pero ella es así. Es Britney Spears. La Madonna del Siglo XXI. La potencia mediática de Britney Spears escapa del mundo de la música y convierte a la artista en noticia por las más diversas causas. Unas veces porque mantiene una Fundación que promueve la ayuda a los niños a través de la música; otras acapara portadas con su boda el 18 de septiembre de 2004 con el bailarín Kevin Federline, ocho meses después de haberse casado y divorciado en un plazo de 55 horas de Jason Alexander, un amigo de la infancia. Britney Spears siempre ha tenido el foco encima. En 2004 se publica el CD My Prerogative: Greatest Hits y el DVD Britney Spears. Greatest Hits: My Prerogative, parece que quisiera hacer un alto en el camino y degustar lo conseguido, que no es poco. En sólo cinco años, Britney Spears se ha afirmado como uno de los fenómenos del pop internacional, ha manejado su carrera con precisión matemática y ha dado a su música los giros precisos para no quedarse estancada en un mundo exclusivamente adolescente. Su recopilación de grandes éxitos en CD y DVD es la explicación de una carrera orientada hacia el triunfo y resume la historia de Britney Spears a través de canciones que han dado la vuelta al mundo. "Quiero que la música siempre sea parte de mi vida", ha declarado la cantante.