canto del loco

l'últim any, El Canto del Loco ha publicat tres discs: A contracorrent (2002), En directe. Sala Caracol, en edició limitada i numerada (febrer 2003) i ara Estats d'ànim (maig 2003). "Hi ha un estat d'hiperactivitat en el grup", diu Dani Martín, cantant i compositor. I continua explicant aquesta fecunditat. "El 22 de novembre de l'any passat (2002) acabem la gira a la Sala Caracol de Madrid, amb la gravació del disc en directe. El dilluns següent vaig trucar a David (el seu cosí i guitarrista de ECL) i li vaig dir: 'No puc estar a casa. M'avorreixo '. I ens vam anar amb Chema (baixista de ECL) a una caseta a Múrcia. composar 27 cançons i de no ser perquè Nigel Walker (el seu productor) estava grabant a La Oreja de Van Gogh, Estats d'ànim hagués sortit abans ". Dani, David, Chema i Jandro són El Canto del Loco, grup format fa sis anys a partir d'una reunió de dos amics en una escola de teatre. Després, trobades, casualitats i alguna baixa abans d'arribar a la formació actual. Publiquen el seu primer àlbum al 2000 i superen el Disc d'Or, que repeteixen amb A contracorrent, el seu segon treball. Immediatament, un directe per a col leccionistes i ara arriba Estats d'ànim. "És més guitarrero i enèrgic que els anteriors", diu Dani. "En aquest sentit, té alguna semblança amb el disc gravat a la Caracol. Sona com és El Canto del Loco en directe".Després de la coneguda maqueta i un concert de prova, El Canto del Loco signatura contracte amb Ariola (actualment Sony BMG) i el juny de 2000 la banda publica el seu primer àlbum, produït per Alejo Stivel, amb la cançó petitona com a primer single i una versió de Camilo Sesto: Viure així és morir d'amor. Una de les cançons de l'àlbum (Passió) va ser inclosa tres anys més tard a la pel lícula La festa, dirigida per Carlos Villaverde i Manu Sanabria amb un pressupost de 6.000 euros.

hoy nos despedimos durante unos dias , por motivos personales , las noticias nuevas las seguire subiendo pero no tan a menudo.

muchos saludos y gracias

David Bisbal

David Bisbal tiene dos hermanos mayores: José María, que le lleva 11 años, y María del Mar, que le lleva 8. Con ella es con quien tiene una mejor relación, y no sólo porque la diferencia de edad entre ellos es menor, sino porque los dos son igual de bromistas. José María es más serio, pero también está muy unido a David y se ríe mucho con él. A su padre también le gusta mucho la música, pero David parece ser el único de la familia con vena artística. El almeriense asegura que para él su familia es algo muy importante, aunque su profesión le haga estar largos periodos fuera de casa. Dicen que David se toma muy en serio su profesión de cantante, a la que se dedica desde los 18 años. Antes de eso estuvo en el instituto hasta segundo de BUP, pero lo dejó porque no le gustaba estudiar. Así que sus padres le apuntaron a un curso-taller de forestal y acabó trabajando en un vivero. Fue entonces cuando empezó a interesarse por la música. Un día se enteró que se buscaba cantante para la Orquesta Expresiones, se presentó a la selección y le escogieron. Al principio, a su madre no le convencía que su hijo se introdujera en el mundo de la "farándula", aunque su padre estaba encantado. Ahora los dos le apoyan, hasta el punto que, según comenta David, "Operación Triunfo" le hacía tanta ilusión a él como a sus padres. David Bisbal disfruta haciendo deporte e, incluso, durante una temporada estuvo apuntado a un equipo de ciclismo. También le gustan el fútbol y los dardos, con los que parece ser un maestro: dicen que ha participado en varios campeonatos organizados en pubs. Confiesa que se vuelve loco ante un rollito de primavera porque le apasionan los restaurantes chinos. En cuanto a sus gustos musicales, admira profundamente a Luis Miguel. David tiene muchos amigos y es muy buen compañero, y si algo lamenta es no poder dedicarles el tiempo que quisiera desde que está en la Orquesta. No ha tenido muchas novias porque es muy joven, dice su familia, pero sí muchas candidatas a serlo. Sus conocidos aseguran que David es un chaval feliz aunque tiene su genio. Le gusta hacer las cosas a su manera y es muy perfeccionista, quizás demasiado. Él mismo confiesa, además, que no puede tener dinero en el banco porque le dura menos que un caramelo en la puerta de un colegio. Bisbal fue ganador, junto con Rosa y David Bustamante, de la primera edición de Operación Triunfo. Ser ganador suponía ser uno de los 3 candidatos para representar a España en el Festival de Eurovisión 2002. Cantante con mucho carisma y una personalidad arrolladora sobre el escenario, Bisbal fue uno de los favoritos del público. Lo confirma el hecho de que a lo largo del programa no fuera nominado nunca. Ante tales resultados, la discográfica Vale Music no ha dudado en ficharlo para lanzar juntos un álbum. El disco se ha grabado en Miami y lo produce Kike Santander, alguien que conoce muy bien el sector latino en América y que ha producido los últimos trabajos del artista Luis Miguel. Su primer trabajo se titula "Corazón Latino" y es un éxito rotundo en todas las listas musicales, además es el disco más vendido con más de 900 mil copias en España.

MONICA NARANJO

Nació hace 25 años en el pueblo ampurdanés de Figueres, muy cerca de la frontera con Francia, próximo a Cadaqués, donde Mónica tuvo la ocasión de conocer al ilustre pintor Dalí. Las influencias de la Cataluña de aquella época, su ámbito cultural, las nuevas músicas internacionales, y la multitud de difusiones musicales, radio, televisión, etc... da a los gustos de Mónica su carisma actual, pero la mayor influencia se le ha de atribuir a su madre, Patricia, admiradora de Areta Franklin, en su hogar el ambiente musical se decantaba hacia el flamenco, pues el origen de su padre era andaluz. Con grandes dificultades, por la situación económica de la familia de Mónica, su madre la matricula en el conservatorio de música, donde recibirá su formación musical, al poco ella misma le regala un magnetófono donde Mónica graba incansablemente su potente voz. Mientras ella va cantando en soledad los grandes éxitos, pule lo que será luego un estilo muy personal, envía cintas a casas discográficas y a productores... sin tener respuesta. Pero no paso desapercibida para un joven español, compositor y productor con éxito en el área latina, Cristóbal Sansano. A los dieciséis años, Mónica se va de casa, y ambos trabajan juntos en el nuevo proyecto, trabajan duramente durante dos años, hasta que en 1994 Sony music presenta a Mónica Naranjo ante todo el mundo musical. Mónica Naranjo, después de haberse convertido en la mujer española que más discos vendió en 1996 en el extranjero con su primer álbum (Más de 1.500.000 copias) estrena mundialmente su nuevo y 2º disco “Palabra de mujer”. Mónica Naranjo, tan sólo una semana después de haber aparecido su nuevo disco ya es disco de oro en México (130.000 copias vendidas). Mónica Naranjo recibió el día 28 de Junio su disco de Diamante por las ventas de su primer LP (mas de 1.000.000 de copias) de manos del presidente de Sony Music España Claudio Conde, y consigue en solo 4 semanas su primer disco de oro en su propio país. “Palabra de mujer” es Disco de Platino en España a 8 semanas de su lanzamiento. Su disco se sitúa entre los tres primeros discos mas vendidos del país. Mónica Naranjo recibió en Los Ángeles el premio Latin Awards como artista revelación 1996-1997. Ahora con su nuevo disco "Minage" ha vuelto a la cima. Una vez más ha conseguido mantenerse cuatro semanas seguidas número uno. Y promete una gira mundial por todo el Mundo. En definitiva, Mónica, desde aquí te pedimos que no pares, continua día a día. Nosotros desde aquí, prometemos no perderte el rastro.

falete

Nació en Sevilla en 1978 años en el seno de una familia artística. No en vano su padre fue un destacado componente del célebre grupo de Sevillanas “Cantores de Híspalis,Grupo con el que colaboró discográficamente en sus comienzos. Desde muy pequeño se dedica al arte, debutando en el Teatro Lope de Vega de Sevilla a la edad de 17 años, cantando para el baile de la famosa bailaora “LA CHUNGA”. En los años 1.994-95 representa a España en el día de la Hispanidad dentro del Espectáculo “Danzas de España” la gira de dicho espectáculo dura tres años consecutivos por ciudades del mundo como Nueva York, Chicago, San Luis,... En el año 1.995 participa en un homenaje a Gabriela Ortega en el Lope de Vega de Sevilla, compartiendo escenario con artistas de la talla de D. Juan Valderrama, José Menese y José Manuel Soto. El éxito obtenido le hace ser llamado a un homenaje posterior que se hizo en el Teatro Imperial de Sevilla con el nombre “Gabriela, que viene el toro”, en el año 1.997 En el año 1.998 interviene en la Bienal de Flamenco, dentro del ciclo “Bienal va por Barrios”. Otro hecho a destacar es que la empresaria y directora de teatro japonesa Yoko Komatsubara lo haya incluido en el elenco artístico de sus dos ultimas obras: “Pasado, presente y ...” que se estrenó en nuestro país en la primavera del 2.000 en el Teatro Calderón de Madrid, y la obra “Carmen” que fue estrenada en Japón en Octubre del 2.001. En el año 2.001 fue, además elegido como solista destacado en el espectáculo de nueva creación “Entre el flamenco y la Bohemia”. Discográficamente ha sido solicitado para varias colaboraciones además de las ya mencionadas con Cantores de Híspalis. Colabora en todas las grabaciones del grupo sevillano Gente Güena. En el disco que su padre grabó en solitario para la compañía Horus, con el título “Sus recuerdos para mí”. En el año 1.997, el productor discográfico Paco Ortega le elige para formar parte de un proyecto “Novísimos... Huele a Flamenco”, en el que reúne una buena muestra del flamenco hecho por jóvenes. En diciembre del 2.002 vuelve a Japón para hacer una gira de Teatros contratado por Yoko Komatsubara, esta vez compartiendo escenario con toda una leyenda viviente “La Paquera de Jerez”. Las apariciones en el programa de Jesús Quintero “Ratones Coloraos” para Canal Sur y TeleMadrid han sido acogidas por el público con sorpresa y admiración. Falete ha sido un descubrimiento de Jesús Quintero al mundo. Falete reune las cualidades de otras grandes figuras: El arte de Bambino, el temperamento de Lola Flores, La sensualidad de María Jiménez, el desgarro de Chavela Vargas y la voz poderosa de Rocío Jurado... en otras palabras un artista “redondo” Con su espectáculo “El Flamenco Duele”, quiere rendir un homenaje a Bambino y a Chavela Vargas con un flamenco que huele a verdad.Dicen...Falete siente como un artista, sueña como un artista, ama como un artista, sufre como un artista. Vive por el arte y para el arte. En él no hay fronteras entre el arte y la vida, son la misma cosa. En estos tiempos de estribillos y playbacks, Falete impresiona. Impresiona al público que siente que está ante alguien grande de verdad, único, distinto, auténtico y que le tira flores y hasta joyas cuando interpreta esos clásicos que en su poderosa y caliente voz suenan nuevos. Impresiona a los críticos que tienen que rendirse a su quejío flamenco y universal.Impresionó a su productor, Évora, que dijo al terminar la grabación “graba como grababan los antiguos, casi sin repetir, del tirón, inspirado y afinado siempre”.Falete es una perfecta máquina de cantar, pero con todo el sentimiento que le falta a las máquinas y a la mayoría de los cantantes de hoy. En un tiempo en el que los cantantes no cantan y los artistas parece que se han olvidado de que la palabra artista viene de arte, llega Falete, lo que no hay, lo que faltaba: trae el eco de Caracol y Juan Gabriel, de Bambino y de Rocío Jurado.Falete no sólo fue llamado, sino que es un elegido. Falete también canta lo que ha perdido

Por las venas de Carlos Baute corren multitud de raíces. Brevemente: Sus bisabuelos maternos eran emigrantes gallegos, que recalaron en Cuba, donde tuvieron una hija. Marcharon a Venezuela y allí su hija se casó, y tuvo una niña -Clara Jiménez-. Clara conoció a un tinerfeño, de nombre Alfonso Baute y se casaron. Así, de este simpar, complicado y multinacional árbol genealógico, nacieron Susana y dos años más tarde, Carlos Roberto ...
Carlos Roberto Baute Jiménez nació en Caracas (Venezuela) un día 8 de Marzo de 1974 y casi desde el útero materno, el niño empezó a dar muestras de su inclinación por la farándula. Lo que para otra familia hubiese sido una desgracia, para la familia Baute fue una satisfacción. Ya de pequeñito sus padres lo apuntaron a clases de danza y música, y lo ayudaron en lo que parecía que iba a ser su verdadera vocación. Así, a los 13 años hace su primera incursión seria en el mundo de la música al convertirse en uno de los miembros del grupo juvenil 'Los Chamos'. Si bien esta experiencia le sirvió para darse a conocer y darse cuenta de los entresijos de la industria, Carlos Baute decidió comenzar su carrera en solitario.
La compañía Emi Music lo contrató en 1994 y un año después sacó a la venta su primer disco llamado 'Origenes I' al que seguiría 'Origenes II - Tambores' en 1997. Estos dos discos supusieron un reto para nuestro Carlos, ya que en ellos quiso reflejar las influencias y los sonidos de su tierra venezolana, convirtiéndose a tan temprana edad en uno de los más reconocidos cantantes de su país.
Picoteando por el mundo artístico, trabaja un tiempo como modelo e incluso participa en una telenovela llamada 'Destino de Mujer', donde hace el papel de un monitor de natación. Quizá por el llamado 'boom' latino, Carlos Baute decide cambiar su sonido, eso si, sin perder su identidad venezolana y compone, junto con Yasmil Marrufo, Ricardo Montaner etc... lo que sería su tercer disco ' Yo nací para querer'. Por fin Carlos se siente suficientemente preparado para componer sus propias canciones y será así como llegue a nuestro país, poquito a poco, pero firmemente cantando 'Mi medicina'. Este ha sido el pistoletazo de salida para 'el Baute' en España y el resto del mundo...Y es así como su compañía nos lo presentaba:
"El venezolano CARLOS BAUTE se presenta en España con un álbum repleto de ritmos caribeños. Cuando irrumpió en la escena musical hace ya seis años, causó una auténtica conmoción en su país, al fusionar los sonidos afrovenezolanos con grandes dosis de pop, abriendo de este modo nuevos caminos para la música tradicional de aquel país. Si a ello le añadimos una personalidad arrebatadora y un físico que no pasa desapercibido, tendremos la fórmula de su éxito. Su primer álbum para el mercado español y tercero de su carrera, YO NACI PARA QUERER..., se abre con la poderosa balada "Te quise olvidar" que nos muestra a un Carlos Baute capaz de transmitir todo el sentimiento del desamor y la duda, pero también de la pasión. A este tema le siguen temas cálidos y festivos como "Yo nací para quererte...", "Ay! cómo quisiera", "Mueve, mueve" o "Mi medicina". Este álbum demuestra la madurez artística de Carlos Baute, que sin duda se hará un hueco entre los grandes artistas latinos. Como primer single se ha escogido "Mi medicina", uno de los temas más alegres del disco, gracias al ritmo de golpe orquídea presente en él. La presencia de esa persona especial, que es capaz de convertirse en la prescripción médica necesaria para abrazar la felicidad, se convierte en el eje central de esta historia. YO NACI PARA QUERER... se grabó entre Caracas y Miami bajo la dirección del conocido productor venezolano Yasmil Marrufo. Las mezclas ser realizaron en el Kokopelli Sound Studio de Miami, Florida, y el mastering corrió a cargo del prestigioso Bernie Grundman. YO NACI PARA QUERER... salió a la venta el pasado 20 de Marzo. ¡Prepárate para disfrutar con las canciones que Carlos Baute nos trae directamente del Caribe! ".
En el año 2001, lanza su cuatro disco titulado ‘Dame de eso’ con el que entra directo al nº3 de la lista de ventas española, consiguiendo la primera semana un disco de Platino. Tampoco Venezuela será ajena al talento de su compatriota, porque al igual que en España el disco entra pisando fuerte en las listas y consigue un Disco de Oro también en los primeros días a la venta. Gracias a este álbum, grabado entre Miami y Madrid, Carlos se consagró como uno de los artistas latinos con más éxito en la Madre Patria. Así, el ‘Angelito’, sigue una línea pop sin perder sus raíces venezolanas ni el sonido más puramente folklórico. Compuesto casi en su totalidad por el propio Carlos Baute y su colaborador habitual, Yasmil Marrufo (a excepción de Angelito y Mil Ave Marias), este disco ha sido el primero del artista producido por Emilio EstefanJr. Con él y gracias al beneplácito de crítica y público, el otrora Llanero de la Ciudad, se lanza a la conquista definitiva del mercado anglosajón y latinoamericano... Si a los españoles ya nos enamoró, al resto del mundo le cautivará.

La historia de Las Chuches no se escribe todos los días. Es la de tres niñas cordobesas de 13 años, con una vida que no ha sido precisamente fácil y que de repente, por un cúmulo de circunstancias, se encuentran con la ilusión más grande: cantar para la gente y grabar un disco. Su gran regalo. Esta es la historia de Sara, Marina y Melody.En el Sector Sur de Córdoba, la Asociación de Educadores Encuentro en la Calle (http://perso.wanadoo.es/encuentro/) ayuda a las personas necesitadas que viven en algunos barrios periféricos: Las Palmeras, Moreras, Torremolinos, P. Guadalquivir... Al compás de los sueños es el nombre de un taller de flamenco organizado por esta asociación para desarrollar en los más jóvenes lo que llevan en la sangre desde que nacieron: el flamenco. Y en Al compás de los sueños -¿nombre premonitorio?- se encontraron Sara, Marina y Melody.Coordinado por Pichuqui y con Miguel Moreno Maya (hermano del cantaor El Pele) como profesor, en el taller se reunían 15 chicas con la ilusión de ser artistas, de ganar un dinerillo para ayudar a sus padres y mejorar sus condiciones de vida. Con la ayuda del Ayuntamiento de Córdoba y de la Junta de Andalucía, todas juntas grabaron un disco. Entre ellas, Sara, Marina y Melody eran las más niñas y tenían una gracia especial cuando cantaban.Juan Fernández Panky (antiguo guitarrista de Cherokee) y Cesáreo Moreno Güito escucharon a las tres niñas y se convirtieron en productores: canciones, maqueta, viaje a Madrid, encuentro con José Losada (el tercer productor del disco) y adelante. Sara, Marina y Melody ya eran Las Chuches y presentan su primer álbum Las Chuches (2004), con la canción Cómo ronea de primer single.

lola flores

(Dolores Flores Ruiz; Jerez de la Frontera, 1922 - Madrid, 1995) Cantante y actriz española. Hija de un tabernero, Lola demostró desde muy pequeña sus cualidades para el cante y el baile. Su admiración por Pastora Imperio le llevó a seguir con sus inquietudes hasta que conoció a Manolo Caracol, quien la tuvo en su compañía durante unos meses cuando apenas contaba con quince años. Toda la familia estuvo un tiempo en Sevilla hasta que recaló en Madrid, no sin antes conocer a otras figuras importantes de la canción como Estrellita Castro o el maestro Manuel López-Quiroga, quienes le animaron a seguir con su carrera.
Cine y canción iban a ser los pilares sobre los que se asentaría la carrera artística de Lola tras la contienda civil. Su primera película fue Martingala (1940), de Fernando Mignoni, interpretando a una gitana. Su sueldo fue de 12.000 pesetas, algo nunca imaginado por ella. Durante los años cuarenta realizó una serie de giras por diversas provincias españolas con un espectáculo montado por el empresario Juan Carcellé. Su canción más importante de aquella etapa fue “El lerele”, que pasado los años se convirtió en un gran éxito.
Sin embargo, no contenta con deambular de una ciudad a otra o ir de pueblo en pueblo, decidió montar su propia compañía con la ayuda de uno de sus primeros acompañantes. Para su proyecto (espectáculo que llamó Zambra) contrató a Manolo Caracol, iniciando una de sus etapas más fructíferas y populares, además de vivir un apasionado y turbulento romance.
De su trabajo en común se conserva la película Embrujo (1946), de Carlos Serrano de Osma, director que logró uno de sus trabajos mas personales y ambiciosos, aunque a la pareja protagonista no le reportara en exceso más popularidad, y La niña de la venta (1951), de Ramón Torrado, que sí le ayudó a alcanzar un éxito mayor a ambos, aunque su unión ya tocaba a su fin. Lola ya era conocida en el extranjero. Su repertorio aumentaba sin descanso y comenzó a grabar discos y a consolidar su carrera; “La zarzamora” fue una de sus canciones más emblemáticas de la época.